Maya 2. Animacja postaci

(ebook) (audiobook) (audiobook)

Autorzy:: Nathan Vogel, Sherri Sheridan, Tim Coleman

Maya 2. Animacja postaci Nathan Vogel, Sherri Sheridan, Tim Coleman - okładka książki

Maya 2. Animacja postaci Nathan Vogel, Sherri Sheridan, Tim Coleman - okładka audiobooka MP3

Maya 2. Animacja postaci Nathan Vogel, Sherri Sheridan, Tim Coleman - okładka audiobooks CD

Wydawnictwo:: Helion
Ocena:: 4.9/6 Opinie: 8
Stron:: 526
Druk:: oprawa miękka

Książka

79,00 zł

Powiadom mnie, gdy książka będzie dostępna

Przenieś na półkę

Powiadom o dostępności audiobooka »

Maya to najpotężniejszy z istniejących w tej chwili pakietów do grafiki trójwymiarowej, który pozwala na urzeczywistnienie projektów o dowolnej złożoności. Jako jeden z najbardziej oczekiwanych programów Maya oferuje szeroką gamę narzędzi, które w połączeniu z wydajnością pozwalającą na pracę w czasie rzeczywistym wyznaczają nowy standard jakości. Jej możliwości tworzenia trójwymiarowych postaci i scenografii są zbliżone do funkcji, które były dostępne dotychczas tylko dla największych studiów graficznych w Hollywood. Pomimo tego jej obsługa nie nastręcza trudności, ponieważ dzięki intuicyjnemu interfejsowi pozwala na skoncentrowanie się na procesie tworzenia.

Książka "Maya 2. Animacja postaci" opisuje zaawansowane cechy Mayi. Pozwala na nauczenie się krok po kroku technik, które umożliwią odkrycie przytłaczającej potęgi programu i tworzenie rozmaitych, realistycznie wyglądających i potrafiących się porozumiewać postaci oraz poruszających się stworów. Dla ułatwienia na początku książki opisano szczegółowy proces projektowania scenariusza, co pozwoli na bardziej efektywne tworzenie fabuły i określenie funkcji bohaterów. Całość została przygotowana przez prawdziwych fanatyków i specjalistów pracujących na co dzień z Mayą.

Jest to pierwsza książka o Mayi, która zawiera wiedzę na temat:

modelowania postaci pod kątem animacji
animowania postaci i ujęć kluczowych
animacji twarzy
oświetlenia, ustawiania kamery i renderowania
programowania w języku MEL
modelowania dłoni, dwunożnych i czworonożnych postaci
dodawania detali do gotowych modeli
pisania scenariuszy
projektowania bohaterów
przygotowywania pomysłów na fabułę
dodatków i innych produktów współpracujących z Mayą

Życzymy wielu udanych animacji!

Wybrane bestsellery

Ebooka przeczytasz na:

czytnikach Inkbook, Kindle, Pocketbook, Onyx Boox i innych
systemach Windows, MacOS i innych

systemach Windows, Android, iOS, HarmonyOS
na dowolnych urządzeniach i aplikacjach obsługujących formaty: PDF, EPub, Mobi

Masz pytania? Zajrzyj do zakładki Pomoc »

Audiobooka posłuchasz:

w aplikacji Ebookpoint na Android, iOS, HarmonyOs
na systemach Windows, MacOS i innych

na dowolonych urządzeniach
i aplikacjach obsługujących format MP3
(pliki spakowane w ZIP)

Masz pytania? Zajrzyj do zakładki Pomoc »

Kurs Video zobaczysz:

Oceny i opinie klientów: Maya 2. Animacja postaci Nathan Vogel, Sherri Sheridan, Tim Coleman (8) Weryfikacja opinii następuję na podstawie historii zamówień na koncie Użytkownika umieszczającego opinię. Użytkownik mógł otrzymać punkty za opublikowanie opinii uprawniające do uzyskania rabatu w ramach Programu Punktowego.

6
(4)
5
(2)
4
(0)
3
(1)
2
(1)
1
(0)

4.9

Piotr Fijałkowski,
Data dodania: Ocena: 6 Opinia niepotwierdzona zakupem

Uważam, że książka ta jest po prostu rewelacyjna, w bardzo przystępny sposób wprowadza czytelnika w arkana sztuki filmowej, a następnie animacji postaci.
Polecam.
Bartosz Dzidowski,
Data dodania: Ocena: 6 Opinia niepotwierdzona zakupem

Ta książka, znana już od jakiegoś czasu na zachodzie, jest po prostu najlepszym znanym dotąd przewodnikiem po świecie Maya. Książka podzielona na dwie części -- postprocessing i techniczne przygotowywanie animacji, obie są po prostu bezcenną skarbnicą wiedzy, odsłaniającą m.in. kulisy tworzenia pomysłów i przedstawiania ich np. producentom. Zresztą żadne słowa nie będą w stanie opisać tej książki tak jakby na to zasługiwała -- po prostu jest świetna.
Michał Heichel,
Data dodania: 2005-08-16 Ocena: 6 Opinia niepotwierdzona zakupem
Data dodania: 2003-06-06 Ocena: 6 Opinia niepotwierdzona zakupem

Książka bardzo dobra, ale szkoda że na dołączonej płycie nie ma progamru MAYA 2
Przemysław Orłowski,
Data dodania: Ocena: 5 Opinia niepotwierdzona zakupem

Bardzo dobra książka dla ludzi którzy naprawdę chcą coś zrobić w świecie grafiki 3d, a w szczególoności w animacji. Tylko szkoda, że książek do MAYI jest tak mało w języku polskim i że zostały napisane dla wersji 2.
Maciej Biegański,
Data dodania: Ocena: 5 Opinia niepotwierdzona zakupem

Bardzo dobra książka -- tylko dlaczego po tygodniu użytkowania zaczyna się rozlatywać? Wolę nie myśleć jak będzie wyglądać po paru miesiącach. Nie należy przecież do tanich, więc dlaczego jest tak kiepsko posklejana? Dlaczego wciąz sprzedaje się takie buble? Płacąc za towar, chciałbym otrzymać przyzwoitą jakość.
Data dodania: 2005-06-08 Ocena: 3 Opinia niepotwierdzona zakupem

Książka nie jest zła, ale biorąc pod uwagę tempo rozwoju programów do animacji 3d (obecnie na rynku jest maya6) i czas jaki minął od momentu wydania tej pozycji książkowej nie warto płacić za nią tak ogromnej kwoty. Brakuje mi tu czegoś takiego jak "utrata wartości wraz z wiekiem", powinna kosztować przynajmniej 50% mniej, gdyż w tej cenie można znaleźć dużo lepsze i nowsze tytuły...
Eugeniusz Kwiatkowski,
Data dodania: Ocena: 2 Opinia niepotwierdzona zakupem

Książka jest nic nie warta. Kosztuje aż 80 zł. Nie kupuj jej. Nic nowego się nie dowiesz.

więcej opinii

Recenzje książki: Maya 2. Animacja postaci (1) Poniższe recenzje mogły powstać po przekazaniu recenzentowi darmowego egzemplarza poszczególnych utworów bądź innej zachęty do jej napisania np. zapłaty.

Magazyn 3D 02/2001, Paweł Lipka

"Maya 2: animacja postaci" jest jedna z najciekawszych pozycji, z jakimi miałem ostatnio do czynienia. Ze względu na sporą dawkę teorii z zakresu animacji (tworzenia scenariusza, budowania charakteru postaci, metod animacji, poprawnego opowiadania historii i sposobów manipulacji widzem) może za-interesować nawet kogoś, kto z MAYA nie ma i nie chce mieć nic wspólnego. Autorzy są ludźmi z osiągnięciami w branży animacji. Dają wiele wskazówek, jak zostać lepszym animatorem. Część praktyczna książki ukazuje procesy modelowania postaci, animacji ciała i twarzy. Tytuł może trochę zmylić, gdyż mamy tu do czynienia nie tylko z samą animacją postaci. Krok po kroku opisane są metody tworzenia postaci ludzkiej, smoka i kilku innych modeli opartych o geometrię NURBS. Książka zawiera też teorię oświetlenia i kilka przykładów praktycznych ustawiania światła, m.in. podczas rotoskopii. Obszerny rozdział przeznaczony został na techniki mapowania i malowania tekstur w oparciu o narzędzia MAYA, a także popularne pakiety 2D typu Adobe Photoshop. Znalazłem w tej książce wiele informacji, na które dotychczas udawało mi się trafiać jedynie w materiałach o animacji klasycznej/rysunkowej. Całość dopełnia płyta CD ze źródłami przykładów projektów w MAYA. Jednym z niewielu mankamentów jest jakość niektórych ilustracji. Na szczęście tylko w kilku miejscach nastręcza to lekkich trudności z rozszyfrowaniem ich zawartości. Polecam tę książkę wszystkim, którzy chcą usprawnić zarówno swój warsztat w MAYA, jak i pogłębić wiedzę na temat opowiadania historii poprzez animacje.

Szczegóły książki

Tytuł oryginału:: Maya 2 Character Animation
Tłumaczenie:: Michał Żyliński
ISBN Książki drukowanej:: 83-719-7251-2, 8371972512
Data wydania książki drukowanej:: 2001-01-18
Format:: B5
Numer z katalogu:: 1511

Zgłoś erratę
Kategorie:
Grafika komputerowa » Inne

Spis treści książki

Wprowadzenie (17)

Część I Przygotowania do trójwymiarowej animacji (23)

Rozdział 1. Zbieranie pomysłów na animację (25)

1.1. Rola dobrego zaplanowania pracy (25)
1.2. Jak stać się lepszym animatorem? (27)

1.2.1. Szkicowanie (27)
1.2.2. Tradycyjna kinematografia i tworzenie filmów (28)
1.2.3. Animacja dwuwymiarowa (29)
1.2.4. Projektowanie grafiki, typografia i geometria (29)
1.2.5. Aktorstwo (31)
1.2.6. Pisanie scenariuszy (32)
1.2.7. Sztuki piękne i performance (32)
1.2.8. Fotografia (32)

1.3. Rozpoczynanie pracy nad fabułą (32)

1.3.1. Sprawa najważniejsza (33)
1.3.2. Formułowanie podstawowych założeń fabuły (33)
1.3.3. Znajdowanie pomysłów na animację (34)
1.3.4. Technika burzy mózgów (38)

1.4. Określanie przesłania fabuły (44)

1.4.1. Tworzenie przesłania za pomocą tabeli powstałej po burzy mózgów (45)
1.4.2. Tworzenie tabeli dla konkretnych tematów (46)

1.5. Wykorzystanie struktury trzech aktów (47)

1.5.1. Definiowanie struktury trzech aktów (47)
1.5.2. Przykłady struktury trzech aktów (49)
1.5.3. Kiedy wykorzystać strukturę trzech aktów? (51)
1.5.4. Zastosowanie struktury trzech aktów dla własnych projektów (51)

1.6. Tworzenie jednostronicowego podsumowania fabuły (52)
1.7. Tworzenie wstępnych rysunków przeglądowych (55)
1.8. Kwestionariusz oceny pomysłów (56)
1.9. Unikanie często spotykanych pułapek związanych z fabułami animacji (60)

1.9.1. Liniowość zdarzeń (60)
1.9.2. Stawianie fikcyjnych postaci i zwierząt w konfrontacji z ludzkim światem i sytuacjami (60)
1.9.3. Niewłaściwe użycie trzech wymiarów (61)
1.9.4. Sceny przedstawiające sen lub wspomnienia (62)
1.9.5. Problem zapowiedzi filmowej (62)
1.9.6. Unikanie dialogów (62)

1.10. Podsumowanie (63)

Rozdział 2. Projektowanie bohaterów (65)

2.1. Wybór typu postaci (65)

2.1.1. Rozpocznij od wstępnego szkicu (67)
2.1.2. Tworzenie ostatecznych szkiców (69)
2.1.3. Posługiwanie się tematami przewodnimi (69)

2.2. Wypełnianie postaci treścią (77)

2.2.1. Tworzenie więzi między bohaterem a widzami (77)
2.2.2. Przeszłość twojego bohatera (83)
2.2.3. Łączenie trójwymiarowej postaci z głosem aktora (86)
2.2.4. Projektowanie postaci w oparciu o aktorów (88)

2.3. Akcentowanie postaci na scenie (89)

2.3.1. Przyglądaj się manierom aktorskim (90)
2.3.2. Zastanów się nad anatomią (90)
2.3.3. Samodzielnie odegraj swoją animację (90)

2.4. Dodawanie ubioru i akcesoriów (91)
2.5. Szkicowanie głównego bohatera (95)

2.5.1. Przygotuj kilka wersji (95)
2.5.2. Wybierz paletę kolorów (95)
2.5.3. Rozpocznij selekcję (95)
2.5.4. Zdobądź opinie innych (95)

2.6. Szkicowanie pozostałych postaci (95)

2.6.1. Oprzyj się na czterech podstawowych typach (96)
2.6.2. Unikaj stereotypów (98)
2.6.3. Pamiętaj o kontraście i konfliktach (98)
2.6.4. Postaraj się o szczegółowe komentarze (98)

2.7. Podsumowanie (99)

Rozdział 3. Tworzenie scenariusza (101)

3.1. Projekt scenografii (101)

3.1.1. Przyglądaj się dziełom mistrzów (102)
3.1.2. Wykorzystaj własną wyobraźnię (103)
3.1.3. Umieść w tle powtarzające się animacje (104)
3.1.4. Zasoby pomysłów na trójwymiarowe scenografie (104)
3.1.5. Kwestionariusz projektowania scenografii (104)

3.2. Przygotowywanie produkcji (106)

3.2.1. Rozważania dotyczące czasu (106)
3.2.2. Technika filmowa (110)
3.2.3. Przygotowywanie scenopisu obrazkowego (112)
3.2.4. Światła (116)
3.2.5. Kamera (116)
3.2.6. Interesujący rytm (122)
3.2.7. Kolory w twojej trójwymiarowej animacji (125)
3.2.8. Dźwięk (129)

3.3. Zasady dobrej animacji (129)
3.4. Zbieranie informacji zwrotnych o scenariuszu (132)
3.5. Animatik (137)

3.5.1. Dwuwymiarowy animatik w wersji podstawowej (137)
3.5.2. Ruchomy, dwuwymiarowy animatik (137)
3.5.3. Ruchomy, trójwymiarowy animatik (137)
3.5.4. Ostateczna wersja animatiku (138)

3.6. Podsumowanie (138)

Część II Tworzenie podstawowych postaci (139)

Rozdział 4. Modelowanie ręki człowieka za pomocą powierzchni NURBS (141)

4.1. Modelowanie człowieka (142)

4.1.1. Dłoń (142)
4.1.2. Dodawanie szczegółów do palca (146)
4.1.3. Budowanie kciuka (157)
4.1.4. Tworzenie pozostałej części dłoni za pomocą pięciu płaszczyzn (157)
4.1.5. Sklejanie obiektów (163)
4.1.6. Edycja przy zachowanej lub usuniętej historii konstrukcji obiektu (167)
4.1.7. Edytowanie modelu dłoni (168)
4.1.8. Tworzenie dodatkowych detali (171)
4.1.9. Dalsze modelowanie (172)
4.1.10. Animacja obrotu dookoła obiektu (173)
4.1.11. Łączenie wszystkich elementów w jedną całość (176)

4.2. Integracja całości i przygotowanie dłoni do animacji (178)

4.2.1. Tworzenie wycięć na palce i kciuk (180)
4.2.2. Tworzenie płynnego połączenia (181)

4.3. Poprawianie rezultatów (183)
4.4. Końcowe poprawki (184)
4.5. Tworzenie modelu o obniżonej rozdzielczości (185)

4.5.1. Przygotowanie sceny do animacji (187)
4.5.2. Łączenie modelu ręki ze szkieletem (188)

Rozdział 5. Modelowanie człowieka za pomocą powierzchni NURBS (193)

5.1. Lanker (193)

5.1.1. Tworzenie korpusu i głowy w oparciu o pojedynczą kulę (193)
5.1.2. Dodawanie szczegółów do modelu głowy (203)
5.1.3. Modelowanie nóg w oparciu o bryły walców (215)
5.1.4. Tworzenie rąk razem z dłońmi (220)
5.1.5. Łączenie kończyn z tułowiem za pomocą narzędzi Fillet Blend i Freeform Fillet (224)

Rozdział 6. Modelowanie smoka za pomocą powierzchni NURBS (227)

6.1. Kreowanie zarysu ciała (228)

6.1.1. Formowanie ciała (228)
6.1.2. Formowanie szyi (230)
6.1.3. Kształtowanie ogona (232)
6.1.4. Modelowanie tułowia (233)
6.1.5. Symetryczne modelowanie szczegółów mięśni (234)

6.2. Konstruowanie skrzydeł (236)

6.2.1. Tworzenie kości i mięśni (236)
6.2.2. Tworzenie skórzanej błony na skrzydłach (241)

6.3. Modelowanie przednich kończyn i palców (248)

6.3.1. Rzeźbienie przednich kończyn (248)
6.3.2. Rzeźbienie ręki (250)
6.3.3. Tworzenie kciuka i małego palca (251)

6.4. Formowanie głowy (252)

6.4.1. Edytowanie głowy (254)

6.5. Rzeźbienie kolców na ogonie (260)

6.5.1. Formowanie pozostałych kolców (261)

6.6. Budowanie tylnych kończyn, palców i kolców (262)

6.6.1. Rozmieszczanie segmentów (262)
6.6.2. Dodawanie szczegółów do nogi (263)

6.7. Dodawanie szczegółów do tułowia (265)
6.7. Płynne połączenie wszystkich elementów postaci (266)

6.7.1. Palce i nogi (266)
6.7.2. Rogi i kolce (267)

Rozdział 7. Mapowanie realistycznie wyglądających postaci w oparciu o powierzchnie NURBS (269)

7.1. Wprowadzenie do teksturowania (269)

7.1.1. Tekstury a sieci szaderów (270)

7.2. Mapowanie za pomocą rzutowania i w oparciu o współrzędne (274)

7.2.1. Rzutowanie materiałów (274)
7.2.2. Mapowanie z użyciem współrzędnych (275)
7.2.3. Metoda hybrydowa (276)

7.3. Mapowanie tekstur na organiczne postacie za pomocą rzutowania (277)

7.3.1. Konwersja rzutowanej tekstury za pomocą narzędzia Convert Solid Texture (278)

7.4. Tworzenie i korzystanie z obiektu referencyjnego (284)
7.5. Przygotowywanie tekstur do rzutowania w Photoshopie (290)

7.5.1. Rozdzielczość ekranu a rozdzielczość tekstury (290)
7.5.2. Kolejność mapowania oraz dzielenie powierzchni na regiony (295)
7.5.3. Określanie idealnego położenia postaci (295)
7.5.4. Mapy zniekształceń kontra mapy nierówności (295)
7.5.5. Szadery warstwowe kontra warstwowe tekstury (296)

7.6. Zaawansowane metody teksturowania (299)

7.6.1. Uzyskiwanie odpowiedniego poziomu realizmu za pomocą mapowania wielu kanałów jednocześnie (299)
7.6.2. Zwiększanie naturalności powierzchni poprzez dodanie realistycznych szczegółów (299)
7.6.3. Jak sprawić, aby obiekt wyglądał starzej? Porady Alexa Lindsay'a (300)

7.7. Specjalizowane programy do nakładania tekstur (301)

7.7.1. Studio Paint (301)
7.7.2. Amazon Paint (302)
7.7.3. Mesh Paint (303)
7.7.4. Detailer (303)
7.7.5. SurfaceSuite Pro (303)
7.8. Ćwiczenia z teksturowania (304)
7.8.1. Wąż potwór (306)
7.8.2. Ważka (310)
7.8.3. Dinozaur (317)
7.8.4. Smok (320)
7.8.5. Ludzka głowa - technika skanowania teksturami opracowana przez Tadao (autor Tado M.) (322)

7.9. Dodatkowe wskazówki na temat korzystania z tekstur (335)

7.9.6. Jak wykorzystać węzeł Switch? (336)
7.9.8. Wykorzystanie węzłów Stencil razem z rzutowanymi teksturami jako składniki szaderów warstwowych (339)

7.10. Wykorzystanie Photoshopa do tworzenia tekstur dla organicznych postaci opartych o powierzchnie NURBS (341)

7.10.1. Przygotowanie ortogonalnych profili oraz malowanie tekstur (341)
7.10.2. Tworzenie własnych bibliotek pędzli (341)
7.10.3. Tworzenie powtarzalnych tekstur (343)
7.10.4. Usuwanie efektu "bieguna" (345)

7.11. Rozmieszczanie tekstur metody planowania (349)

7.11.1. Wykorzystanie współrzędnych (349)
7.11.2. Planowanie rozmieszczania tekstur (349)

7.12. Podsumowanie (350)

Rozdział 8. Cyfrowe oświetlenie w Mai (351)

8.1. Rozmyślania o świetle (351)

8.1.1. Podstawowe składniki oświetlenia dostępne w Mai (352)

8.2. Funkcje oświetlenia (355)

8.2.1. Światło przednie (355)
8.2.2. Światło boczne (356)
8.2.3. Światło tylne (356)
8.2.4. Światło wypełniające (357)
8.2.5. Dodatkowe źródła światła (358)
8.2.6. Światła efektowe (359)
8.2.7. Światła odbite (359)

8.3. Różne podejścia do oświetlenia (360)

8.3.1. Oświetlenie oparte o realia (361)
8.3.2. Oświetlenie oparte o światło kluczowe i wypełniające (361)
8.3.3. Oświetlenie trójpunktowe (362)

8.4. Praktyczne porady dotyczące oświetlenia (364)

8.4.1. Pamiętaj o pomysłach reżysera (364)
8.4.2. Wykorzystaj tekstury do nadania głębi i kształtu (364)
8.4.3. Nie przyciągaj uwagi na siłę (365)
8.4.4. Nie odkrywaj koła na nowo (365)
8.4.5. Przerwij ciągłość ujęć (365)
8.4.6. Czasami mniej znaczy więcej (366)

8.5. Dopasowywanie obrazu komputerowego do materiału filmowego (366)
8.6. Oświetlenie, rendering i kompozycja (367)

8.6.1. Nakładanie obrazów w oparciu o addytywne mieszanie kolorów (368)

8.7. Szybki podgląd oświetlenia w Mai (369)

Część III Animowanie postaci w Mai (375)

Rozdział 9. Przygotowanie postaci do animacji (377)

9.1. Koncepcja i terminologia (379)

9.1.1. Hierarchie (379)
9.1.2. Kości i przeguby (381)
9.1.3. Kinematyka (381)
9.1.4. Odwrotna kinematyka (382)
9.1.5. Rodzaje komputerowych postaci (384)
9.1.6. Pozycja neutralna - dobry początek (384)

9.2. Przypisywanie obiektów do szkieletu (386)
9.3. Przygotowywanie szkieletu dla dwunożnej postaci (392)

9.3.1. Przypisywanie nogom odwrotnej kinematyki w trybie Single Chain (400)
9.3.2. Tworzenie dodatkowego atrybutu (403)
9.3.3. Łączenie atrybutu roll za pomocą narzędzia Set Driven Key (404)
9.3.4. Modyfikowanie połączeń stworzonych narzędziem Set Driven Key (409)
9.3.5. Dodawanie uchwytu selekcji do przegubu backRoot (411)
9.3.6. Wykorzystanie odwrotnej kinematyki w trybie Rotate Plane (RP) (412)
9.3.7. Tworzenie przegubów dla rąk (413)
9.3.8. Łączenie geometrii postaci ze szkieletem (417)
9.3.9. Wykorzystanie fleksorów (421)
9.3.10. Metoda pośrednia: łączenie kratownicy z przegubami (424)
9.3.11. Wykorzystanie fleksorów przy deformacji przegubów (437)
9.3.12. Wykorzystanie narzędzia Blend Shape do tworzenia własnych deformacji (439)
9.3.13. Scentralizowana kontrola podstaci (446)

9.4. Animacja modelu węża za pomocą narzędzia IK Spline Handle Tool (451)

Rozdział 10. Animacja za pomocą ujęć kluczowych (457)

10.1. Metody animowania trójwymiarowych postaci (458)

10.1.1. Animacja kolejnych póz (458)
10.1.2. Rotoskoping (462)
10.1.3. Wykorzystanie warstw (466)
10.1.4. Przechwytywanie ruchu (479)

10.2. Optymalizowanie środowiska pracy podczas tworzenia animacji (481)

10.2.1. Opcja Fast Interaction (482)
10.2.2. Opcja NURBS Smoothness (482)
10.2.3. Widoczność (483)
10.2.4. Modele o obniżonej rozdzielczości (484)

10.3. Interakcja postaci z otoczeniem (485)

10.3.1. Skrypt MEL pozwalający na tworzenie ujęć kluczowych (489)

10.4. Modyfikowanie rozkładu czasowego i zmiany wartości parametrów podczas animacji (489)

10.4.1. Dopasowywanie rozkładu czasowego animacji za pomocą okna Dope Sheet (490)

Rozdział 11. Animacja twarzy (493)

11.1. Modelowanie twarzy postaci z uwzględnieniem wymagań animacji (493)
11.2. Przygotowywanie głowy do animacji (496)
11.3. Kształtowanie twarzy (505)

11.3.1. Płynna zmiana kształtu pomiędzy obiektami docelowymi (507)
11.3.2. Scentralizowane sterowanie wyglądem twarzy (510)

11.4. Animacja a dźwięk (515)

Skorowidz (519)

pokaż cały spis treści