Ciało. Profesjonalne oświetlenie i retusz w fotografii portretowej

Recenzje książki: Ciało. Profesjonalne oświetlenie i retusz w fotografii portretowej (6) Poniższe recenzje mogły powstać po przekazaniu recenzentowi darmowego egzemplarza poszczególnych utworów bądź innej zachęty do jej napisania np. zapłaty.

1. Magia Słowa Pisanego 2012-08-14

   Jeśli pragniesz tworzyć artystyczne fotografie na wysokim poziomie i zależy Ci na wydobyciu autentycznego piękna ludzkiego ciała - niezależnie od tego, czy masz do czynienia z osobą bardzo młodą, starszą, wytatuowaną z makijażem lub bez - oto patrzysz na unikalny podręcznik perfekcyjnego fotografowania ludzi.
   
   Zawsze uważałam, że priorytetem wydania dobrej książki o fotograficzno postprodukcyjnej tematyce, jest zawarta w niej rzetelna informacja. W tym wypadku od nadmiaru głowa nie boli, choć w niektórych momentach sterta informacji może potencjalnego czytelnika przytłoczyć.
   
   Zacznijmy od tego, że książka, jaką tym razem chcę Wam przedstawić, jest skierowana do osób, które z programami graficznymi, a przede wszystkim z Photoshopem miały do czynienia wcześniej. Zwięźlej pisząc, nie jest to pozycja dla "totalnych" laików w danym temacie.
   
   Lee Varis, mistrz fotografii i retuszu pragnie podzielić się z innymi tajnikami fotografowania ludzi w warunkach studyjnych oraz plenerowych. Podaje przykłady różnych metod oświetlenia postaci, a dzięki zamieszczonym ilustracjom, wszystko jest zrozumiałe. Oglądając zdjęcia na portalach fotograficznych często zastanawiamy się jak dane zdjęcie zostało wykonane. Jakich i ile fotograf użył lamp lub sprzętu do prawidłowego naświetlenia danego kadru. Dzięki autorowi możemy poznać różne schematy spotykane w studio.
   
   Fotograf zachęca nas, byśmy łamali zasady, zarówno podczas pracy w plenerze, jak i pomieszczeniach zamkniętych.
   ".. warto jednak pamiętać o tym, że najlepsze zdjęcia portretowe powstają niekiedy w skutek wyjścia poza ustalone kanony pracy.."
   
   Z powyższym stwierdzeniem się zgadzam - "Zasady są po to, by je łamać" ( z przymrużeniem oka)
   Rozdział, "Kolor skóry" uczy jak odpowiednio dobrać kontrast i tonację, uzyskując tym samym koloryt ciała zbliżony do naturalnego. Nie jest to łatwe, tym bardziej, że jest to zależne od kulturowych i indywidualnych czynników wpływających na postrzeganie barw. Jeżeli zaś lubicie fotografię czarno - białą, również znajdziecie tu coś dla siebie, zwłaszcza jeśli chodzi o skalę szarości, na której możemy eksperymentować, otrzymując interesujące rezultaty.
   
   Prócz wyżej wymienionych treści, dzięki "Ciału" zagłębimy się w techniki retuszu, wyszczuplania, upiększania, cyfrową kosmetykę. Poznamy efekty specjalne, takie jak: tryb Multiply, Overlay, Screen, "krosowanie", czy wklejenie fake'owego tatuażu. Dowiemy się ponadto jak wyostrzyć fotografie aby później nadawały się do wydruku.
   
   Jednak przed przejściem do "ciekawszych" działów, czeka czytelnika przeprawa przez te mniej ciekawe, mianowicie przez obszernie opisaną kalibrację monitora i prawidłowe ustawienia Photoshopa.
   Do książki dołączona jest płyta CD-ROM z praktycznymi wskazówkami. Jest to niezmiernie dobrym wyjściem, gdyż możemy równocześnie wykorzystać wiedzę z podręcznika w praktyce.
   
   Moja ocena 8.5/10 Jedna z lepszych publikacji, jeżeli chodzi o retusz itp.

2. Digital Foto Video

   Portret to bardzo popularna dziedzina fotografii - ale jakże trudno jest portretować naprawdę dobrze! Czy książka o zmysłowym tytule Ciało ułatwi to zadanie? Ewa Prus Najpierw trzeba mieć aparat i wiedzieć co i jak w nim ustawić, potem zadbać o światło, a po wykonaniu zdjęcia trzeba je dopracować tak, żeby miało odpowiednie kolory, fakturę, ostrość i ogólnie wyglądało super. W przypadku tej książki „wyglądanie super” odnosi się przede wszystkim do ludzkiej skóry, a pośrednio też do sylwetki, stroju, no i trochę do tła. Wszystko to przedstawiono w porządku chronologicznym: od ustawień aparatu, poprzez szeroko rozumianą korekcję zdjęcia aż po gotowy wydruk. Po pierwsze: wierność Książka zaczyna się od omówienia tego, od czego zdaniem autora trzeba zacząć, żeby później móc pracować nad portretami sprawnie i bez stresu: kalibracji monitora, doboru aparatu (obojętnie jaki, byle z dobrym obiektywem) i innych niezbędnych akcesoriów, dopasowania ustawień Photoshopa i Bridge. Potem idzie pierwszy krok w dochodzeniu do pięknych kolorów: zadbanie, żeby przynajmniej na początku pracy barwy na zdjęciach były wierne. Jeśli ktoś szuka instrukcji, jak korzystać z wynalazków typu Color Checker (czyli barwnych plansz, fotografowanych jako wzorzec kolorów), tu ją znajdzie. I to wyczerpującą - od przepisu, gdzie, jak i kiedy fotografować plansze, po wykonanie na ich podstawie profilu aparatu do wykorzystania w photoshopowym Camera Raw. Po drugie: światło Kolejne kilkadziesiąt stron poświęcono na omówienie światła portretowego - a konkretnie, różnych modyfikatorów światła studyjnego. Nie jest to bynajmniej kompletny podręcznik oświetlania ludzi, ale pokazuje, jaki efekt dają poszczególne sprzęty: od softboksów po lampy pierścieniowe. Taka skrótowa, podręczna wiedza. Zawiera przykłady w formie portretów i schematów oświetlenia użytego do ich stworzenia. Początkujący powinni się zapoznać, choć akurat ta część nie stanowi największej wartości książki. Po trzecie: cała reszta Gdy już mamy zdjęcie, pora na główną część książki: korekcję, retusz i przygotowanie do druku. I tu dopiero zaczynają się cuda. Najpierw podstawa, czyli jak zadbać, żeby skóra miała właściwy, zdrowy kolor - i to na przykładach osób różnych ras i karnacji. I jak pogodzić właściwy kolor skóry z optymalnym kontrastem reszty zdjęcia. Ale to jeszcze nic - potem autor przechodzi do retuszu, upiększania i poprawiania natury. Omawia wszystko, co trzeba wiedzieć, żeby ludzie na zdjęciach wyglądali pięknie. Jak zrobić, żeby skóra zawsze wyglądała jednocześnie ładnie i naturalnie? Jak znaleźć kompromis między próżnością modeli a wiarygodnością portretu? Wygładzanie cery tak, żeby wyglądała na gładką, ale nie rozmytą - to dopiero jest sztuka. Prawdziwe zdumienie wywołuje strona 244, gdzie widać efekt utworzenia... sztucznej faktury skóry, którą zastąpiono oryginalną, zniszczoną cerę. Papier, sędzia ostateczny W ostatniej części książki Lee Varis przedstawia zasady, sztuczki i kruczki potrzebne do idealnego przeniesienia zdjęcia na papier - żeby wyglądało tak, jak to sobie wymyślimy. Są tu instrukcje na temat różnego rodzaju wyostrzania, stosowanego w różnych sytuacjach; jest też kilka sposobów na rozmywanie tła. Wyostrzanie zdjęć nieostrych i kiepskiej jakości tak, żeby dało się je wydrukować - i patrzeć na rezultat bez wrażenia „mydła w oczach”. Książka jest starannie wydana na dobrym papierze, tak że rzeczywiście można w niej zobaczyć różnicę między zdjęciami poprawnie przygotowanymi do druku a ich wersjami przed przygotowaniem. Ciało to pozycja obowiązkowa dla wszystkich, którzy chcą, by ludzie na ich zdjęciach wyglądali korzystnie. Autor szczegółowo przedstawia szeroką gamę cyfrowych zaklęć, od rozmywania skóry po jej odtwarzanie, a wszystko to, by osiągnąć Piękno.

3. polishwords.com.pl Marek Kloska, 2010-10-11

   Fotografia to nie tylko kamera i plener, ale i komputer i narzędzia do obróbki zdjęć. Ulepszenia, którym można poddawać zdjęcia jest wiele i chociaż wprawnego oka mistrza fotografii nic nie zastąpi, część rzeczy można na komputerze poprawić. Dlatego też na blogu informatycznym recenzja książki o fotografii. Zachęcam do przeczytania recenzji. Niewiele jest poradników, które czyta się “od dechy do dechy”. Od pewnego czasu szukałem książki, z której mógłbym się dowiedzieć dokładnie w jaki sposób poradzić sobie z retuszowaniem trudnych fragmentów skóry. Każdy, kto choć trochę pracował w Photoshopie wie, że do tego celu służą przede wszystkim narzędzia “pieczątka” i “plasterek”, które umożliwiają “dosłowne” lub inteligentne kopiowanie fragmentów skóry i naniesienie ich na inne miejsce. Łatwo to zrobić jeśli poprawiamy delikatnie twarz modelki. Ale co zrobić jeśli musimy takie czynności wykonać na zdjęciu starszej osoby. Sporo zmarszczek, plamek, przebarwień. Jeśli usuniemy wszystkie te niedoskonałości skóry, twarz starszej osoby stanie się o wiele młodsza, ale też kompletnie nienaturalna - plastikowa. A co zrobić, aby kolory były naturalne jeśli fotografujemy kilka osób różnych ras ? Na takie i inne problemy znalazłem odpowiedzi w książce Lee Varis “Ciało.Profesjonalne oświetlenie i retusz w fotografii portretowej”. (Oryginalny tytuł “Skin” bardziej oddaje zawartość.) Autor już na wstępie zastrzega, że jest to raczej książka dla osób, które znają podstawy pracy w Photoshop. I bardzo dobrze, ponieważ książek o podstawach edycji i fotografowania jest mnóstwo. Tutaj otrzymujemy bardzo konkretną i kompetentną, szeroką wiedzę doświadczonego fotografa. To jest to co często określamy mianem “Tips & Ticks”. Ale oprócz trików, mamy szerokie omówienie wszystkich aspektów retuszu. No cóż, po przeczytaniu tych kilku zdań już dostałeś ochoty na przeczytanie książki “Ciało”. A to zaledwie fragment tej wiedzy jaką Lee Varis nam przekazuje. Niezaprzeczalną prawdą jest to, że aby osiągnąć zadowalający efekt, nie wystarczy “zabawa” w Photoshop. Trzeba mieć dobre zdjęcie, i dlatego temu tematowi autor poświęcił także wiele miejsca w książce. Bardzo cenne są schematy ustawienia świateł. Możesz teraz wybrać sobie pasujące do twojego pomysłu na portret ustawienie świateł i wykonać perfekcyjnie wyglądające zdjęcie. W książce “Ciało” znalazły się też takie tematy jak: oświetleniowy sprzęt przenośny i studyjny, kalibracja monitora, korekcja balansu bieli i kolorystyki cieni, przygotowanie plików do przekazania do laboratorium lub wydruku na drukarce. No i na koniec informacja, która jest formalością: prawie na każdej stronie znajdziesz piękne, kolorowe fotografie ilustrujące, każdy z omawianych aspektów. Książka Lee Varis “Ciało” to pełny, kompletny przewodnik dla osoby, która chce być artystą w tworzeniu znakomitych portretów.

4. Computer Arts 2010-08-01

   W książce Ciało. Profesjonalne oświetlenie i retusz w fotografii portretowej" znany hollywoodzki mistrz fotografii i retuszu, Lee Varis, wyjaśnia tajniki fotografowania ludzi zarówno w warunkach studyjnych, i jak w plenerze. Poprzez przystępne ćwiczenia opatrzone kolorowymi przykładowymi zdjęciami poznasz najlepsze sposoby oświetlania modeli, edytowania gotowych zdjęć oraz ich profesjonalnego przygotowania do druku. W krótkim czasie opanujesz zaawansowane techniki tworzenia i metody korygowania zdjęć portretowych, ze szczególnym naciskiem na retusz skóry modeli. Dowiesz się także wielu niezwykłych rzeczy - np. dlaczego niemal zawsze najbardziej naturalny kolor skóry odbiega od rzeczywistego.

5. Digital Foto Video 2010-07-01

   Sztuka portretowania od A do Z, czyli od wytłumaczenia mechanizmów rejestracji obrazu, poprzez konfigurację sprzętu i opanowanie oświetlenia, aż po zaawansowany retusz fotografii i jej wydruk - Lee Varis omawia wszystko, co trzeba wiedzieć, żeby ludzie na zdjęciach wyglądali pięknie. Część sprzętowo-kalibracyjno-oświe-tleniowa zajmuje w sumie około 130 stron, a reszta, czyli kolejne 300, jest poświęcona zagadnieniom cyfrowej edycji i retuszu. Jak zrobić, żeby skóra zawsze wyglądała jednocześnie ładnie i naturalnie Jak znaleźć kompromis między próżnością modeli a wiarygodnością portretu Autor przedstawia szeroką gamę cyfrowych zaklęć - od rozmywania skóry po jej odtwarzanie, a wszystko to, by osiągnąć piękno.

6. Modny Kraków AS

   Nieco przydługi tytuł książki trafnie oddaje jej zawartość. Lee Varis, od 30 lat pracujący w branży fotografii reklamowej o fotografowaniu ludzkiego ciała wie chyba wszystko i dobrze się stało, że postanowił przekazać swoje doświadczenia czytelnikom.
   Nie należy ulec złudzeniu, że autor potraktował temat skóry powierzchownie czyli „naskórkowo”, jest dokładnie odwrotnie. Szczegółowość wywodu autora zadowoli każdego, a dobrze dobrane ćwiczenia i przykłady, bogato ilustrowane zdjęciami są znakomitym uzupełnieniem tekstu. Na początek autor podaje podstawowe informacje o obrazach cyfrowych, sprzęcie i konfiguracji programu Photoshop, omawia aspekty zarządzania kolorem i podstawowej korekcji odcieni skóry. W kolejnych rozdziałach czytelnik poznaje tajniki i sposoby oświetlenia modeli - od prostego oświetlenia portretowego po zaawansowane techniki studyjne, plenerowe i eksperymenty ze światłem. Szczególnie cenne są w tym rozdziale schematy zastosowanego oświetlenia i wskazówki dotyczące różnych jego rodzajów, podane w zaskakująco prosty i zrozumiały sposób. Zasadniczą część książki stanowią rozdziały traktujące o korekcji koloru skóry, prostych i zaawansowanych technikach jej retuszu, cyfrowej kosmetyce i upiększaniu oraz efektach specjalnych. Warto zwrócić uwagę szczególnie na rozdziały dotyczące retuszu skóry osób o ciemnej karnacji, czarnoskórych - ten temat zwykle był traktowany marginesowo. Podobnie pomijany jest zwykle ważny, jak sie okazuje, aspekt kulturowy wizerunku osób i odcienia skóry na fotografii. Dzięki przystępnemu stylowi pisania autora książka jest zrozumiała bez problemu dla przeciętnego użytkownika programu Photoshop, atutem są też ilustracje i schematy oraz cały przekrój informacji - od prostych porad po wyjaśnienie złożonych zagadnień. Jak pisze autor w przedmowie, książka zasadniczo powstała z myślą o zawodowcach, ale jest ona również przystępna i pożyteczna dla osób interesujących się fotografią nieco głębiej niż tylko pstrykaniem na imprezach rodzinnych.

więcej recenzji

ukryj recenzje