Sztuka fotografowania. 60 pomysłów na lepsze zdjęcia

Recenzje książki: Sztuka fotografowania. 60 pomysłów na lepsze zdjęcia (5) Poniższe recenzje mogły powstać po przekazaniu recenzentowi darmowego egzemplarza poszczególnych utworów bądź innej zachęty do jej napisania np. zapłaty.

1. mufloneks.blogspot.com Monika Starońska - Zych; 2017-05-22

   Z fotografią spotykamy się na co dzień. Obraz w dzisiejszych czasach otacza nas ze wszystkich stron. Ciężko jest nam teraz zainteresować się tylko i wyłącznie tekstem lub nazwą produktu, odruchowo szukamy jeszcze fotografii. Te zdjęcia mogą być błahe, infantylne, banalne, ale mogą być również zjawiskowe, intrygujące, piękne. Możemy przechodzić obok nich obojętnie lub wręcz przeciwnie mogą nas poruszać do głębi. Najczęściej zdjęcia reklamowe i prasowe prezentują zupełnie inną wartość niż zdjęcia artystyczne. Te ostatnie już w swoim zamyśle mają być inne, urzekające i poruszające. Tworzenie takich fotografii to bardzo trudna sztuka. Można się jej oczywiście nauczyć. Jest to jednak proces długotrwały i wymagający sporego wysiłku. Dla tych wszystkich, którzy lubią takie wyzwania idealną książką okaże się Sztuka fotografowania. Jej autor najchętniej założyłby szkołę fotografii, w której jego uczniowie spędziliby rok tylko i wyłącznie z jednym, całkowicie manualnym aparatem małoobrazkowym. Do tego mieliby do dyspozycji jeden obiektyw i światłomierz. W dzisiejszych czasach, przy naszej cierpliwości i biegu życia byłoby to chyba jednak nierealne. David Duchemin zwiedził z aparatem wszystkie kontynenty tworząc piękne i niepowtarzalne fotografie ludzi i przyrody jest zatem niekwestionowanym autorytetem w dziedzinie fotografii. Jego poradnik zawiera 60 krótkich lekcji, dzięki którym nasza technika fotografowania bardzo szybko się poprawi. Nie wymaga to od nas aż takiego wysiłku jak ten ewentualny rok pracy w jego szkole ;-) W Sztuce fotografowania znajdziemy wskazówki dotyczące ustawień samego aparatu, mnóstwo ćwiczeń do wykonania oraz informacje o wykorzystaniu światła, oczekiwaniu na odpowiedni moment, kreowaniu nastroju itd. Przede wszystkim jednak cały ten poradnik inspiruje nasz czytelników do eksperymentowania i szukania własnej drogi, zachęca do nieszablonowego podejścia i łamania wcześniej ustalonych reguł. Wszystkie zaproponowane przez autora ćwiczenia mogą stać się dla nas punktem wyjścia do tego, aby przy umiarkowanym wysiłku i odrobinie zmagań z samym sobą odnaleźć swój indywidualny styl fotografowania. Po prostu "chwyć za aparat i wyrażaj siebie!" :-) "Fotografuj i poruszaj tłumy!" :-) Powodzenia :-)

2. granice.pl Magdalena Galiczek-Krempa

   Fotografii nie nauczymy się z książek. Owszem, pewne podstawy, hasła, mniej lub bardziej przydatne rady znajdziemy w setkach podręczników, jednak to dopiero doświadczenie, setki godzin spędzonych na robieniu zdjęć i talent w tej dziedzinie mają szansę wynieść nas na wyżyny tej fascynującej dziedziny sztuki. Taką właśnie wiadomość już na wstępie przekazuje czytelnikom David Duchemin, autor książki Sztuka fotografowania. 60 pomysłów na lepsze zdjęcia. Czy powinna ona zniechęcić miłośników fotografii do sięgnięcia po publikację Duchemina? Nie, bo to lektura autentycznie inspirująca. Każdy, kto kiedykolwiek zapragnął fotografować – czy to zupełnie amatorsko, czy też nieco bardziej profesjonalnie – przeszedł z pewnością etap piętrzącej się wokół sprzętu fotograficznego góry książek – podręczników i poradników fotograficznych. I chociaż większość tego typu publikacji daje pewien wgląd w ten temat, pozwala go chociaż powierzchownie zrozumieć, to niestety dziewięćdziesiąt procent z nich oparta jest na identycznych zasadach i schematach. Najpierw mamy kilkadziesiąt stron o sprzęcie – autorzy wyjaśniają, dlaczego powinniśmy wybrać taki aparat, co daje nam pełna klatka, jakie obiektywy są niezbędne i dlaczego na wszelki wypadek musimy mieć blendę? Potem następuje szereg niezbędnych informacji dotyczących tego, czym jest przysłona, migawka i ISO oraz jak korzystać z najbardziej przydatnych funkcji i przycisków na naszej lustrzance. Dalej dochodzimy do upragnionych, kreatywnych zagadnień i czekają na nas porady, które wprawdzie pomogą nam zrobić poprawne zdjęcie, ale w ostatecznym rozrachunku i tak okaże się ono nudne. David Duchemin ucieka od powyższego schematu. W swojej książce prowadzi czytelnika przez kilkadziesiąt lekcji, podczas których zachęca go do wykonywania konkretnych fotograficznych zadań. Nie czytanie o robieniu zdjęć, ale właśnie ich wykonywanie sprawi, że z każdą kolejną klatką stawać się będziemy lepszymi fotografami. Duchemin mówi o łamaniu zasad, o poszukiwaniu własnej drogi, o robieniu takich zdjęć, które nie tylko będą technicznie idealne (choć nie to przede wszystkim powinno zaprzątać nam głowę), ale które będą niosły jakąś opowieść, historię, przekaz. Mamy robić takie zdjęcia, które będzie się chciało oglądać, przy których widz na chwilę przystanie, bo coś w danym kadrze po prostu go przyciągnie - może nawet zahipnotyzuje. Duchemin każde unikać przeciętności i z każdym zdjęciem, które powinniśmy na spokojnie obejrzeć, pochylić się nad nim, by zauważyć błędy i niedopracowania, wynosić swoje umiejętności na wyższe poziomy. Jeśli ktoś szukał będzie w książce porad dotyczących technicznej strony robienia zdjęć, ich obróbki w tradycyjnej bądź cyfrowej ciemni czy po prostu rankingu najciekawszego i niezbędnego fotografowi sprzętu – rozczaruje się. Sztuka fotografowania to nie kolejny poradnik dla uczących się fotografii. To raczej publikacja kierowana do osób - niekoniecznie profesjonalistów - które znają już podstawy rzemiosła fotograficznego, ale chcą wyciągać ze swoich zdjęć coś więcej, chcą wciąż się doskonalić, patrzeć na świat okiem fotografa i zrozumieć, na czym taki odbiór otaczającego nas świata polega. Książka napisana jest bardzo prostym, przystępnym, miejscami - dowcipnym językiem. Lekturę pochłania się błyskawicznie, lecz konieczne są w niej dłuższe przerwy w celu realizowania kolejnych – czasem całkiem długich i czasochłonnych – lekcji przygotowanych przez autora. W publikacji nie mogło zabraknąć, oczywiście, fotografii Davida Duchemina, które stanową świetną ilustrację treści zaprezentowanych przez autora. Przy zdjęciach zamieszczone zostały najważniejsze dane techniczne (marka aparatu i rodzaj obiektywu oraz wartość przysłony, czas migawki i czułość ISO), co pozwala czytelnikowi jeszcze więcej dowiedzieć się o warsztacie fotografa. Oczywiście nie każde, zaprezentowane w książce zdjęcie poruszy najdelikatniejsze struny w duszy czytelnika, jednak każda fotografia coś ważnego przekazuje. Nie jest to seria przypadkowych klatek. Są to fotografie, nad którymi – często całymi godzinami i dniami – pracował Duchemin, aby osiągnąć zamierzony efekt. To właśnie cierpliwości, dystansu i zwolnienia uczy swoich czytelników autor. Żeby zrobić dobre zdjęcie, czasami trzeba zaczekać, rozejrzeć się dookoła, zastanowić. Pośpiech nie zawsze jest najlepszym doradcą.

3. Od-deski-do-deski.blogspot.com VARIA CZYTA

   Moja przygoda z blogowaniem rozpoczęła się siedem lat temu i w raz z upływem czasu, coraz częściej w moich wpisach zaczęły pojawiać się fotografie. Pierwsze zdjęcia są tragicznej jakości, jednak metodą prób i błędów udało mi się osiągnąć całkiem zadowalające efekty. Dziś przychodzę do was z dwoma nowościami, z pomocą których wasza podróż po świecie fotografii możne stać się prostsza i znacznie przyjemniejsza niż moja osobista droga. Sztuka fotografowania oraz Fotografia kulinarna dla blogerów to dwie świetnie dopełniające się pozycje. Pierwsza krok po kroku przeprowadzi was przez wszystkie aspekty profesjonalnej fotografii, pomoże rozgryźć sprzęt, właściwe ustawienia, techniczne szczegóły. Druga to z kolei czysta praktyka i porady, jak w warunkach domowych poradzić sobie ze złym światłem czy ustawieniem danego przedmiotu. W zależności od tego czy wolicie wiedzę podaną w pigułce czy preferujecie szerokie podejście do tematu, każda z książek w 100% spełni swoje zadanie. Mi osobiście najbardziej do gustu przypadła Fotografia kulinarna i spora w tym zasługa wydania oraz skupienia na żywym przykładzie - lwią część książki stanowią zdjęcia, więc od razu wiemy o czym jest mowa - jednak, patrząc na ilość merytorycznej wiedzy, David duChemin pozostawia swojego poprzednika daleko w tyle. Sądzę, że warto w obecnych czasach pochylić się nieco na tym tematem, bo po co skazywać się na przypadek, gdy piękne zdjęcie można zrobić za każdym razem.

4. Od-deski-do-deski.blogspot.com VARIA CZYTA

   Moja przygoda z blogowaniem rozpoczęła się siedem lat temu i w raz z upływem czasu, coraz częściej w moich wpisach zaczęły pojawiać się fotografie. Pierwsze zdjęcia są tragicznej jakości, jednak metodą prób i błędów udało mi się osiągnąć całkiem zadowalające efekty.
   
   Dziś przychodzę do was z dwoma nowościami, z pomocą których wasza podróż po świecie fotografii możne stać się prostsza i znacznie przyjemniejsza niż moja osobista droga. Sztuka fotografowania oraz Fotografia kulinarna dla blogerów to dwie świetnie dopełniające się pozycje. Pierwsza krok po kroku przeprowadzi was przez wszystkie aspekty profesjonalnej fotografii, pomoże rozgryźć sprzęt, właściwe ustawienia, techniczne szczegóły. Druga to z kolei czysta praktyka i porady, jak w warunkach domowych poradzić sobie ze złym światłem czy ustawieniem danego przedmiotu.
   
   W zależności od tego czy wolicie wiedzę podaną w pigułce czy preferujecie szerokie podejście do tematu, każda z książek w 100% spełni swoje zadanie. Mi osobiście najbardziej do gustu przypadła Fotografia kulinarna i spora w tym zasługa wydania oraz skupienia na żywym przykładzie - lwią część książki stanowią zdjęcia, więc od razu wiemy o czym jest mowa - jednak, patrząc na ilość merytorycznej wiedzy, David duChemin pozostawia swojego poprzednika daleko w tyle. Sądzę, że warto w obecnych czasach pochylić się nieco na tym tematem, bo po co skazywać się na przypadek, gdy piękne zdjęcie można zrobić za każdym razem. Ocena: 5/6

5. Digital Foto Video Piotr Dębek

   Książki Davida duChemina to fenomen: pisane są tak przystępnie i tłumaczą tak podstawowe kwestie, że może je czytać zupełnie początkujący. Jednocześnie jednak poruszają – tym samym prostym językiem – zagadnienia nieoczywiste lub mało znane nawet dla fotoamatorów z pewnym doświadczeniem.

   Piotr Dębek

    
   Ot, np. na s.12-19 mamy przystępne omówienie systemu strefowego pomiaru ekspozycji. Oczywiście, kilka stron na temat, na który powstały opasłe książki, to tylko liźnięcie zagadnienia, ale przedstawione w sposób zrozumiały dla rozpoczynających przygodę z fotografią, a i z pewnością niejeden zaawansowany fotoamator czegoś się dowie – chyba że obudzony w nocy potrafi podać różnicę między strefą VIII a IX.
   Najnowsza książka popularyzatora fotografii podzielona jest na 60 lekcji: krótkich rozdziałów omawiających wybrane zagadnienie i zakończonych zadaniami dla czytelnika, które mają mu pomóc lepiej zrozumieć i opanować prezentowany temat. Wśród tych tematów są zagadnienia podstawowe, ale nie tylko: trójkąt ekspozycji, zależność między przysłoną a głębią ostrości, podstawowe informacje o filtrach optycznych przydatnych w fotografii cyfrowej czy wpływie kierunku światła.
    
   O wszystkim, co wymaga czasu
   
   Wśród „60 pomysłów” znajdziemy też porady przydatne także dla bardziej zaawansowanych, w tym sporo wskazówek dotyczących kompozycji: budowanie kadru w oparciu o różnego rodzaju linie, ustalanie balansu optycznego, użycie pustej przestrzeni czy skali. I szczególnie cenne zalecenie: upraszczanie kompozycji! Nigdy dość przypominania o upraszczaniu.
   Nigdy też dość o cierpliwości, wyczuciu czasu, czekaniu na dobry pierwszy plan czy poświęceniu czasu na poznanie tematu, który chcemy fotografować. Te porady idą wbrew powszechnemu oczekiwaniu, aby wszystko było „w 24 godziny”, ale tutaj nie ma dróg na skróty – trzeba poświęcić czas i włożyć własną pracę, żeby uzyskać rezultaty.
    
   Kogo nie należy słuchać?
   Nawet jeśli gdzieś wcześniej czytaliśmy podobne sugestie i podpowiedzi, to ponowna ich lektura z pewnością nam nie zaszkodzi. Najbardziej zaawansowani mogą traktować książkę duChemina jako repetytorium, a także źródło pomysłów i inspiracji. Czasem także przemyśleń – zwłaszcza rozdział o tym, kogo nie należy słuchać (s. 250).
   Z autorem książki także nie trzeba się zgadzać. Ja zgrzytam zębami, gdy widzę kolejne powtórzenie mitu krążącego od kilkunastu lat o podwajaniu liczby rejestrowanych przez matrycę odcieni w miarę rozjaśniania ekspozycji co 1 EV (s.23). Za wpadkę trzeba uznać obie ilustracje do rozdziału o użyciu obiektywu szerokokątnego: jedno zdjęcie zostało zrobione na ogniskowej 300 mm, a drugie – 600 mm (s.61-63). Usterek jednak jest niewiele, za to solidnej i praktycznej wiedzy – mnóstwo.
    
   Bez magicznych trików
   
   Tutaj nie ma magicznych trików, cudownych przepisów na wspaniałe kadry wszędzie i zawsze. Jest mnóstwo praktycznej wiedzy, podzielonej na 60 lekcji – czy przyniosą one efekty w postaci lepszych zdjęć, zależy od tego, na ile pracowicie te lekcje zostaną odrobione.  Dlatego zalecam tę książkę nawet osobom, które większość tych informacji już gdzieś czytały – bo może niedostatecznie je przemyślały, przećwiczyły, a częściowo zapomniały?

więcej recenzji

ukryj recenzje