Rozdział 1

Wstęp - o czym naprawdę jest ta książka

Jeżeli trzymasz tę książkę w rękach, prawdopodobnie muzyka jest dla Ciebie czymś więcej niż tylko dźwiękiem płynącym ze słuchawek. Być może od dawna słuchasz muzyki elektronicznej i któregoś dnia pojawiła się w Twojej głowie myśl: "A może ja też mógłbym tworzyć własne utwory?" Może masz już zainstalowany pierwszy program do produkcji muzyki, oglądasz tutoriale, pobierasz sample, kupujesz pluginy i próbujesz zrozumieć, dlaczego utwory innych producentów brzmią profesjonalnie, a Twoje nadal nie tak, jak sobie wyobrażałeś.

A może produkujesz już od kilku lat. Masz za sobą dziesiątki projektów, wysyłałeś dema do wytwórni, czekałeś na odpowiedzi, które nigdy nie przyszły, próbowałeś promować swoją muzykę w social mediach i poznawałeś innych producentów, DJ-ów oraz ludzi związanych z branżą. Bez względu na to, na jakim etapie jesteś, jedna rzecz bardzo szybko staje się oczywista: produkcja muzyczna to znacznie więcej niż tylko robienie muzyki.

Na początku wszystko może wydawać się proste. Potrzebujesz programu, kilku pluginów, sampli i dobrego pomysłu. Siadasz przed komputerem, tworzysz utwór, wysyłasz go do labelu i czekasz, aż ktoś go zauważy. Tak przynajmniej może wyglądać świat produkcji muzycznej widziany z zewnątrz. Rzeczywistość jest jednak znacznie bardziej skomplikowana.

Z czasem pojawiają się pytania, na które trudno znaleźć jedną dobrą odpowiedź. Jaki DAW wybrać? Czy potrzebujesz drogich monitorów? Czy kolejny plugin naprawdę poprawi Twoje produkcje? Czy warto kupować sample i presety? Czy korzystanie z gotowych template'ów jest czymś złym? Jak stworzyć dobrą melodię? Kiedy utwór jest naprawdę skończony? Gdzie wysłać demo i dlaczego label nie odpowiada? Czy warto napisać jeszcze raz? Czy kontrakt, który właśnie dostałeś, rzeczywiście jest dla Ciebie korzystny? Czy support znanego DJ-a może coś zmienić? Czy warto inwestować w promocję i jak w ogóle zdobywa się kontakty w branży? Prędzej czy później pojawia się również jeszcze jedno pytanie: czy z muzyki naprawdę można zrobić sposób na życie?

W internecie znajdziesz tysiące materiałów pokazujących, jak zrobić bassline, kick, drop, lead, miks czy mastering. Taka wiedza jest potrzebna i bez niej trudno rozwijać swoje umiejętności. Problem polega na tym, że znacznie mniej mówi się o tym, co dzieje się później. Co zrobić, kiedy masz już gotowy utwór? Jak poruszać się w świecie labeli? Jak rozmawiać z innymi producentami? Na co uważać podczas współpracy i jak nie dać się oszukać?

Z czasem dochodzą kolejne tematy. Jak działa ghostprodukcja? Co właściwie kupujesz, kiedy płacisz za gotowy utwór? Jak wygląda kwestia praw do muzyki? Co zmienia się w momencie, gdy muzyka z pasji zaczyna stawać się biznesem? I w końcu pojawia się temat, o którym mówi się zdecydowanie rzadziej niż o sukcesie - wypalenie.

W social mediach najczęściej widzimy końcowy efekt. Nowy utwór, podpisany kontrakt, zdjęcie ze studia, duży festiwal, support znanego DJ-a albo setki tysięcy odtworzeń. Nie widzimy natomiast setek godzin spędzonych przed komputerem, nieudanych projektów, dem, których nikt nie odsłuchał, wiadomości pozostawionych bez odpowiedzi, pieniędzy wydanych na sprzęt i oprogramowanie ani momentów zwątpienia. Nie widzimy też tego uczucia, kiedy otwierasz projekt po raz setny i nadal masz wrażenie, że czegoś w nim brakuje.

Dlatego ta książka nie ma być kolejnym poradnikiem, który obiecuje Ci, że po przeczytaniu kilku rozdziałów zostaniesz profesjonalnym producentem. Nie istnieje jeden magiczny plugin, jeden idealny DAW ani jedna metoda, która zagwarantuje sukces każdemu. Produkcja muzyczna jest drogą, a dla każdego ta droga będzie wyglądała inaczej.

Dla jednej osoby muzyka pozostanie hobby i sposobem na odpoczynek po pracy. Ktoś inny będzie chciał wydawać własne utwory w labelach, a jeszcze ktoś będzie chciał zostać DJ-em, ghostproducerem, kompozytorem albo stworzyć własną wytwórnię. Nie ma jednego prawidłowego scenariusza i nie każdy musi mieć dokładnie ten sam cel.

Ta książka ma przede wszystkim pomóc Ci podejmować bardziej świadome decyzje. Chcę przejść z Tobą przez kolejne etapy tej drogi - od pierwszego uruchomienia programu do produkcji muzyki, przez wybór sprzętu, DAW, sampli i pluginów, aż do momentu, w którym skończony utwór zaczyna żyć własnym życiem.

Porozmawiamy o labelach, wysyłaniu dem, kontraktach, promocji, social mediach, kontaktach w branży, kolaboracjach, ghostprodukcji, pieniądzach, managerach i prawach do muzyki. Będzie również o sukcesie, ale nie zamierzam omijać porażek, ponieważ właśnie na nich często można nauczyć się najwięcej.

Poruszymy także tematy, które bywają niewygodne. Nie każda osoba spotkana w branży będzie chciała Ci pomóc. Nie każda oferta współpracy będzie uczciwa. Nie każdy "kolega producent" rzeczywiście będzie kolegą. Nie każdy label będzie dobrym miejscem dla Twojej muzyki, nie każda duża liczba wyświetleń będzie oznaczała sukces i nie każda wydana złotówka sprawi, że staniesz się lepszym producentem.

Nie chodzi jednak o to, żeby patrzeć na branżę muzyczną negatywnie. Wręcz przeciwnie. Muzyka potrafi dać ogromną satysfakcję, a moment, w którym po wielu godzinach pracy słyszysz gotowy utwór, którego wcześniej nie było, jest czymś wyjątkowym. Jeszcze większe emocje pojawiają się wtedy, kiedy ktoś zupełnie obcy słucha Twojej muzyki i mówi, że mu się podoba.

Pamięta się pierwszy support, pierwsze wydanie, pierwszy kontrakt, pierwsze odtworzenia i pierwsze wiadomości od ludzi, którzy naprawdę polubili to, co stworzyłeś. To właśnie takie chwile sprawiają, że wielu producentów potrafi siedzieć godzinami przed komputerem i kolejnego dnia ponownie zaczynać od pustego projektu.

Żeby jednak dojść do tych momentów, trzeba być przygotowanym również na mniej efektowną część tej drogi. Na naukę, błędy, cierpliwość, krytykę, rozczarowania i czas. Nie przeczytasz tej książki i następnego dnia nie staniesz się topowym producentem. Nikt uczciwy nie powinien Ci tego obiecywać.

Możesz jednak dzięki niej uniknąć części błędów, które popełnia wielu początkujących producentów. Możesz szybciej zrozumieć pewne mechanizmy, inaczej spojrzeć na sprzęt, pieniądze, labele, promocję czy kontakty. Być może przede wszystkim zaczniesz bardziej świadomie zastanawiać się nad tym, czego właściwie oczekujesz od muzyki i jaką rolę ma ona odegrać w Twoim życiu. Zanim więc zaczniemy rozmawiać o DAW-ach, pluginach, labelach, kontraktach i całym muzycznym biznesie, musimy odpowiedzieć sobie na prostsze pytanie. To właśnie od niego tak naprawdę zaczyna się cała ta historia. Dlaczego właśnie muzyka?